Una guía completa para principiantes sobre archivos sin procesar y procesamiento sin procesar
Una de las primeras cosas que aprendí en fotografía fue sobre un tipo de archivo conocido como archivo Raw. Muchas veces, cuando alguien comienza a fotografiar, no se da cuenta del potencial de los archivos Raw. Al principio no vi el uso de archivos sin formato, parecían no ofrecer nada que realmente necesitara que no pudiera obtener con un JPEG. Además, mis archivos sin procesar eran 2-3 veces más grandes que mis archivos JPEG estándar; mis archivos JPEG oscilaron entre 5 y 8 MB, mientras que los archivos sin formato oscilaron entre 18 y 22 MB. Sin embargo, pronto me di cuenta de que estaba bastante equivocado: los archivos sin formato ofrecían mucho más que los archivos jpegs y se abrió un mundo completamente nuevo en la medida en que muchas veces durante una sesión solo disparo en formato sin formato.
Paso 1: ¿Cuál es el problema con los archivos sin formato de todos modos?
Bueno, para comprender la importancia de los archivos Raw, tenemos que mirar algunas definiciones:
¿Qué es un archivo JPEG? Un archivo JPEG es una imagen digital que ha sufrido una compresión con pérdida. Una vez que enmarca su toma en su cámara y golpea el obturador, la luz inunda el sensor de la cámara para grabar la imagen en su tarjeta de memoria. En ese momento, la cámara recopila rápidamente toda la información de la luz, analiza cosas como el balance de blancos * y la temperatura de la luz ** y la comprime rápidamente en un archivo de tamaño razonable, la mayoría de las veces, un JPEG. Incluso si configuró la toma completa en modo manual completo y configuró todo usted mismo, el procesamiento JPEG todavía debe tomar algunas decisiones, ya que comprime toda la información que golpea el sensor en un pequeño archivo.
¿Qué es un archivo RAW? Un archivo de imagen RAW es un archivo del sensor de imagen de una cámara que contiene datos mínimamente procesados; en otras palabras, lo que captura un archivo sin formato es exactamente lo que ve el sensor de la cámara, no se aplica compresión, por eso los archivos sin formato son mucho más grandes que los archivos JPEG.
Bien, ahora que sabe qué son los archivos JPEG y Raw, esta es la razón por la cual un Raw es superior a un JPEG: el problema con los archivos JPEG es que las decisiones que se toman durante la compresión a veces afectan la imagen de manera adversa; Parte de la razón por la cual lo que ves en el visor o la pantalla de la cámara no siempre es lo mismo que ves después en tu computadora. Con Raw, obtiene toda la información de la cámara y tiene un control completo de la configuración. Si algo estaba demasiado oscuro en la imagen, la información se perdería en el JPEG, pero en el archivo Raw, podría recuperarse. Dicho esto, los archivos RAW tienen la desventaja de no poder estar listos directamente de la cámara; necesitan pasar por un programa de procesamiento como Adobe Camera Raw o Adobe Lightroom.
* Es posible que haya notado o no que, al examinar las tomas después de tomarlas, las imágenes pueden salir con un tono naranja, azul y amarillo a pesar de que a simple vista la escena parecía bastante normal. La razón de este extraño tinte es porque diferentes luces tienen diferentes temperaturas, un tinte o color diferente. El balance de blancos es un ajuste correctivo que se puede hacer en la cámara y que se utiliza para que el color de la imagen sea lo más preciso posible.
** La forma más fácil de explicar la temperatura de la luz es pensar en diferentes tipos de bombillas; Si alguna vez ha estado en una ferretería y ha visto varias bombillas, puede notar que la luz "blanca" que emiten es diferente: algunas son más amarillas y otras más azules. Esa es la temperatura de la luz.
Paso 2: equipo necesario
Bien, ahora que sabes qué es un archivo Raw y sus ventajas, entonces, ¿cómo haces para disparar y procesar un archivo Raw?
Bueno, para empezar necesitas algunos equipos:
Una cámara digital: hay toneladas de cámaras que disparan sin formato: la Canon Rebel t5i (EOS 700D) es mi cámara preferida, pero cualquier otra cámara de disparo sin formato debe estar bien siempre que sea compatible con su software Raw
Adobe Photoshop (Adobe Camera Raw está incluido) o Adobe Lightroom (puede editar Raw de forma predeterminada): también puede usar cualquier software que admita Raw; a los fines de esta guía, utilizaré Adobe Camera Raw en Photoshop CS6
Paso 3: Configura tu cámara para tomar Raw
Hablaré sobre cómo hacer esto en una Canon, ya que eso es lo que tengo: busque el botón Menú, vaya a Calidad de imagen y haga clic en la opción que dice RAW o RAW + L (Raw + JPEG)
¡Ahora estás listo para disparar!
Paso 4: ¡Sal y toma fotos!
Este es el paso que creo que es más divertido: puedes salir y encontrar sujetos para disparar (tomar fotos, claro). Hay muchas fotos que puedes tomar y muchas formas en que puedes tomarlas para que se vean geniales ... lo suficiente como para encajar en otra guía; solo recuerda tomarte tu tiempo para enmarcar la toma y no te apresures a tomar una foto. Salí y tomé unas 20 fotos antes de encontrar una que me gustara, que es la que usé para el Instructable.
En caso de que quiera comenzar a editar una imagen, pero no quiera / no pueda salir para tomar una foto; He adjuntado la imagen .CR2 (formato RAW de Canon) (sin editar) del paso del título.
Archivos adjuntos
Paso 5: Trae a Adobe Camera Raw
Aunque podría hacer casi todas las cosas de las que hablaré en Adobe Lightroom, utilizaré Adobe Camera Raw en el resto de este Instructable:
Vaya a Archivo> Abrir y navegue hasta su archivo Raw ... es posible que obtenga un error y esto se debe a que Adobe Camera Raw que se incluye con Photoshop CS6 no admite los archivos raw de las cámaras más nuevas; Afortunadamente, puedes descargar fácilmente un paquete de actualización aquí. Extraiga el archivo zip y ejecute la aplicación, reinicie Photoshop y debería estar ejecutando la nueva versión de Adobe Camera Raw.
Una vez importado a Camera Raw, ¡está listo para comenzar a editar!
Paso 6: Hacer modificaciones - Parte 1
¡Es hora de editar las imágenes! Este paso es el más difícil de enseñar: todos tienen gustos diferentes y ven las imágenes de manera diferente, por lo que es difícil decir lo que quieres.
La forma en que generalmente comienzo es cambiando la temperatura / tinte si es necesario. Tomé esta foto en un día algo nublado y, por lo tanto, la imagen tenía una especie de tinte amarillo; Sentí que la imagen se vería un poco mejor si fuera un poco más en el lado azul, así que simplemente subí el tinte para que se adaptara a mi gusto.
Por lo general, paso por cada control deslizante marcando hacia arriba y hacia abajo para adaptarme a mi gusto; Para ayudarlo a tener una idea de lo que hace cada control deslizante, a continuación se presentan algunas definiciones:
Exposición: qué tan brillante es tu imagen; cuanto mayor sea el número, más brillante será su imagen: lo bueno es que si sobreexpone su imagen (demasiado brillante) en la cámara, sería una causa perdida con un JPEG, pero con Raw, aún se puede recuperar ... incluso si toda la pantalla es blanca ...
Contraste: cuánta variación hay entre los reflejos y las sombras (claro y oscuro). El contraste hace que las partes brillantes de la imagen sean más brillantes y las partes oscuras más oscuras.
Aspectos destacados: este control deslizante generalmente se usa para disminuir los aspectos destacados; en fotografía, si sus reflejos se apagan, significa que algunas partes de la imagen son demasiado brillantes y los detalles en esas áreas no son visibles y se pierden, más o menos, se pierden a simple vista, pero aún forman parte de Raw archivo, por lo que al disminuir este control deslizante, puede hacer que las partes demasiado brillantes sean menos brillantes.
Sombras: este control deslizante generalmente se aumenta y se usa para recuperar áreas que están demasiado oscuras y se han "perdido" los detalles. Una vez más, el área se puede corregir aumentando el control deslizante y haciendo que las sombras sean más claras.
Blancos: este control deslizante ajusta cuán blanco es el "blanco" en su imagen: cuanto más alto marque el control deslizante, más cerca del blanco puro estarán los objetos blancos en su imagen, al bajar este valor, los objetos blancos de la imagen se acercan más al gris .
Negros: este control deslizante ajusta cuán negros son los objetos negros en su imagen; aumentar este control deslizante hará que los objetos negros de la imagen se acerquen más al gris, mientras que disminuir el control deslizante (moverlo hacia la izquierda) hará que los objetos negros sean cada vez más negros.
Para ahorrar tiempo jugando con cada control deslizante, puede presionar el botón 'Auto' y debería modificar la imagen por usted; sin embargo, tenga cuidado ya que el proceso automático puede hacer que la imagen se vea terrible en algún momento; en ese caso, simplemente presione 'Predeterminado' para volver a la configuración original (esta es una de las cosas increíbles de Photoshop), muchos y la mayoría de los cambios no son destructivos y la imagen original se puede recuperar.
Paso 7: Hacer modificaciones - Parte 2
Entonces, hemos revisado los controles deslizantes superiores, pasemos a los controles deslizantes inferiores ...
Claridad: ¿Por qué eres mi claridad? La claridad es un control deslizante bastante útil: si desea enfocar sus imágenes, un toque de claridad funcionará bastante bien, si desea un efecto sucio, agregue mucha claridad; Por otro lado, si desea agregar un brillo suave a la imagen, reduzca la claridad, pero como con cualquier cosa, use con moderación: una claridad demasiado baja o excesiva puede tener un efecto adverso en la imagen general.
Intensidad y saturación: estos controles deslizantes se utilizan para aumentar el color de la imagen y hacer que "resalten" más; Esto suele ser útil con los archivos RAW, ya que pueden ser planos e incoloros fuera de la cámara; Pensé que los colores en esta imagen parecían adecuados para esta imagen, pero en otras imágenes es posible que desee aumentar esto; por otro lado, si desea hacer una imagen en blanco y negro, marcaría estos dos controles deslizantes para su mínimo y luego hacer un poco más de trabajo desde allí.
Paso 8: Hacer modificaciones - Parte 3
Ahora mire la fila superior de iconos justo arriba de "Básico" y haga clic en las dos montañas (consulte las imágenes). Esto lo llevará a la pestaña Detalle; Aquí es donde puede enfocar la imagen o suavizar la imagen:
Afilado: de manera predeterminada, Adobe Camera Raw coloca 25 en el dial de afilado; Generalmente no me meto con este control deslizante y simplemente lo dejo; esto puede corregir un ligero desenfoque de movimiento, pero es mejor evitarlo porque funciona agregando ruido a la imagen.
Luminancia: este es uno de mis controles deslizantes favoritos; Reduce el ruido. Hace que la imagen sea mucho menos granulada, especialmente si tomó la imagen con un ISO alto. * El aumento de este control deslizante hace algo similar a lo que disminuye el control deslizante de claridad, excepto en este caso, está reduciendo la cantidad de ruido en la imagen y haciendo cosas más suave en lugar de dar a los objetos un brillo algo suave. Utilice este control deslizante con cuidado: trato de no agregar más de 30-40 en el control deslizante de luminancia cuando trabajo con imágenes de personas porque puede hacer que las personas se vean poco realistas y extrañas. Sin embargo, para esta imagen, estaba buscando un aspecto muy suave y no había tonos de piel / texturas de los que preocuparme, así que lo puse hasta 100 para obtener un aspecto muy suave y suave.
* ISO: el nivel de sensibilidad que la cámara debe iluminar. Al disparar en situaciones oscuras, a menudo es necesario mantener abierto el sensor de la cámara durante más tiempo (aumentar la velocidad del obturador) para permitir que entre una cantidad razonable de luz en el sensor de la cámara. Sin embargo, al hacerlo, si la cámara tiembla o está sujeta a movimiento, es posible que la imagen no salga cristalina, sino temblorosa. Para reducir esto, se puede aumentar el ISO o la sensibilidad a la luz. Cuando se eleva el ISO, la cámara es más sensible a la luz y, por lo tanto, el sensor se puede mantener abierto durante un período de tiempo más corto, lo que disminuye la posibilidad de que la cámara capture cualquier desenfoque de movimiento. Bueno, entonces cuál es el problema, puede preguntar: bueno, aumentar el ISO también aumenta la cantidad de ruido en la imagen final y, a menudo, el ruido es muy notable si el ISO es alto. Aunque los archivos RAW permiten su uso para minimizar este ruido, también es muy útil hacer que todo funcione primero en la cámara. Sin embargo, a veces no puedes evitarlo: por ejemplo, si no tienes un trípode y quieres disparar algo por la noche, entonces podrías verse obligado a subir tu ISO para obtener la foto.
Paso 9: Hacer modificaciones - Parte 4
Muy bien, así que ahora que hemos coloreado y expuesto correctamente la imagen y la hemos hecho muy suave y lisa, parece que hay una sección que es un poco demasiado brillante. Para verificar esto, podemos usar el histograma.
¡Jadear! ¿Usar el histograma? ¡Nunca! Bueno, en realidad, el histograma es muy útil y puede contar mucho sobre su imagen, por lo que valdría la pena aprender a usarla y hacerla parte de su flujo de trabajo. Sin embargo, para los fines de este Instructable, solo nos interesa el pequeño botón en la esquina superior derecha del histograma.
Una vez que haga clic en él, algunas partes de la imagen se volverán rojas (suponiendo que esté usando esta imagen; de lo contrario, es posible que no vea rojo, en ese caso, está bien). Estos bits rojos muestran dónde se resaltan los reflejos, básicamente donde la imagen es tan brillante que los detalles no son visibles. Para corregir esto, utilizaremos el Pincel de Ajuste. El Pincel de ajuste es una forma de realizar cambios locales en lugar de cambios globales : los cambios que realice solo afectarán las áreas que desee.
Para obtener el pincel de ajuste, haga clic en el pincel pequeño en el menú superior. Luego obtendrá un menú con los mismos cambios posibles que tenía anteriormente, excepto que dirá Pincel de ajuste y tendrá opciones para Nuevo, Agregar o Borrar. Como todavía no ha utilizado el Pincel de ajuste, utilizará la opción Nuevo. Use las teclas de soporte izquierda y derecha: [y] para ajustar el tamaño aproximadamente al mismo tamaño que el área roja y coloque su pluma * en 0.
Luego, ajuste la exposición; Lo marqué a -1; demasiado negativo y puede parecer poco natural y hacer que la imagen sea demasiado oscura en esa área. Luego comience a pintar la imagen sobre las áreas rojas y deberían comenzar a desaparecer. Para ver dónde pintaste, puedes pasar el cursor sobre la lupa con el cursor y se mostrará dónde pintaste. Cuando todos los puntos hayan desaparecido, puede volver a la lupa o la herramienta manual y volverá al menú predeterminado.
Ahora puede hacer clic en Abrir imagen / objeto en la parte inferior de la ventana y abrir la imagen en Photoshop.
* Pluma es la dureza del pincel alrededor de los bordes: un pincel emplumado produce un borde que va de pintura sólida / ajuste a menos y eventualmente a 0. Cuanto mayor es el porcentaje de pluma, mayor es la transición de sólido a nada.
Paso 10: Reunir todo: Photoshop interno
¡Así que ya terminaste! ¡Has editado con éxito un archivo de imagen RAW y ahora puedes guardar tu trabajo! También puede agregar todo lo que desee dentro de Photoshop:
Agregaré esta cosa adicional que puede hacer una vez dentro de Photoshop que hará que la imagen se vea un poco mejor y agregue un efecto más artístico a su imagen.
Dentro de Photoshop, duplique la capa de fondo arrastrando la capa de fondo al pequeño icono de papel. Con la capa de copia de fondo, vaya al menú: Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Ingrese 30 píxeles en el control deslizante y presione Aceptar. Ahora, debe cambiar el modo de fusión de las dos capas para lograr la mejor imagen. Haga clic en el menú desplegable que dice Normal y elija la segunda opción, Disolver: use la rueda de desplazamiento para desplazarse sobre el menú y cambiará el modo de fusión. Desplácese por las opciones para encontrar una que le guste: para esta imagen elegí Hard Light, que le dio una agradable sensación artística a la imagen. Sin embargo, parecía un poco demasiado fuerte, así que bajé la opacidad de la capa de copia de fondo al 75% para disminuir el efecto.
Asegúrese de guardar su imagen como un archivo .psd (extensión predeterminada de Photoshop) y si desea mostrar esta imagen a otros, ahora puede guardarla como un archivo JPEG. Cuando se me solicita, me gusta cambiar a la máxima calidad; sin embargo, esto significa que ocupa más espacio en su computadora a cambio de la mejor calidad.
Paso 11: ¡Listo!
¡Eso es! Ha procesado oficialmente un archivo de imagen RAW. Ahora puede salir y disparar en RAW y procesar la imagen cuando llegue a casa.
Por supuesto, todavía hay mucho que puede hacer después del procesamiento discutido en el Instructable: en la segunda imagen, que hice después de escribir el Instructable, agregué algo de saturación para que los colores resalten un poco más.
Este artículo puede ser un poco subjetivo, ya que cada persona puede tener una visión ligeramente diferente de cómo debe verse una imagen: cada persona puede querer que la imagen se vea diferente y así, para que la imagen se vea como usted desea. deberás jugar con los controles deslizantes y hacer algunas pruebas y errores.
Si tiene alguna pregunta o comentario, no dude en dejar un mensaje a continuación.
