Crear plantillas complejas de pintura en aerosol a mano

Estas instrucciones cubren cada paso en la creación de plantillas complejas de múltiples capas a partir de cualquier imagen de origen. Hay numerosos tutoriales de plantilla excelentes en la web y aquí en instructables, y no hay una manera correcta de hacer una plantilla. He estado trabajando con plantillas durante muchos años, he probado todos los trucos y he llegado a una técnica que realmente funciona para mí, y lo guío con gran detalle en estas instrucciones. La técnica descrita aquí implica mucha más planificación previa y delicadeza, por lo que probablemente no sea lo mejor para un artista que busca simplemente reventar algo rápidamente, pero si está buscando llevar su técnica de plantilla al siguiente nivel, espero que sea te ayudará Este tutorial cubre la creación de la plantilla, varios medios y métodos para recortarla, y consejos de pintura útiles en el estudio y en la calle. ¡Disfrutar!

Paso 1: planifícalo.

La clave para una buena plantilla es una buena planificación, por lo que si tiene cuidado con los primeros pasos, los posteriores serán muy fáciles. Para comenzar, seleccione (o dibuje) una imagen de origen. La pregunta clave que debe hacerse aquí es cuántos colores quiere trabajar y de qué tamaño. La cantidad de colores determinará cuántas placas de plantilla requerirá su imagen. El tamaño es importante porque incluso el mejor artista solo puede reproducir un cierto nivel de detalle, y debe pensar hasta qué punto puede reducir su imagen y aún así "leer", o dejar en claro qué es. Si su imagen es compleja pero su plantilla será enorme, está en el negocio. Sin embargo, si su plantilla será pequeña, debe seleccionar una imagen con cuidado. También tenga en cuenta que si está trabajando en un entorno menos controlado, como al aire libre, donde podría estar lidiando con superficies irregulares o trabajando muy rápido, es posible que desee limitar los pequeños detalles en su plantilla.

Al elegir una imagen de origen, debe asegurarse de que funcionará como una plantilla. Por ejemplo, una imagen muy sobreexpuesta o desteñida no funcionará muy bien, porque le faltan los detalles que la hacen reconocible. Con ciertos temas hay ciertos detalles que hacen que la pieza se rompa (por ejemplo, con las personas, los ojos son lo que da vida a la imagen, con los edificios son las líneas del techo las que definen la forma, etc.). Piénselo con la mayor antelación posible y no tenga miedo de trabajar con fragmentos de varias imágenes para obtener exactamente lo que desea. Por ejemplo, supongamos que quiere una plantilla de George Bush agachándose y no desea dibujarla a mano alzada. Bueno, nunca vas a encontrar una foto de eso para trabajar, pero seguro que puedes tomar una foto de un amigo en un traje y pegarle la cabeza de George en Photoshop. O vea lo que puede hacer a mano alzada. Recuerde, las plantillas son una forma de ilustración. No te cases con la foto.

Paso 2: ajustes digitales

Una vez que tenga su imagen, tráigala al programa de edición de imágenes que elija. No necesita ser Photoshop, cualquier cosa con un ajuste de Brillo y Contraste servirá. Algunas personas encuentran que usar un filtro de Photoshop es la única forma de poner en marcha su plantilla, pero prefiero un método más manual: vea cuál le gusta más y vaya con él. Esta es la forma en que lo hago: Primero, si su imagen está en color, conviértala a escala de grises (en Photoshop esto se hace seleccionando Imagen> Modo> Escala de grises). Asegúrese de guardar primero una copia limpia para poder consultarla más tarde. Coloque el contraste al 100% (en Photoshop, Imagen> Ajustes> Brillo y contraste). Ahora, ajuste el brillo hasta que obtenga algo que se parezca a cómo quiere que se vea su plantilla. En Photoshop, puede usar capas de ajuste de máscara de recorte para ajustar el contraste de manera diferente en diferentes elementos (hay muchos tutoriales de Photoshop sobre capas de ajuste, cazar). Para las plantillas multicolores, simplemente guarde una copia y repita este ajuste de brillo hasta que tenga placas distintas para cada color. También puede variar el brillo para diferentes partes de la imagen. Por ejemplo, tal vez esté haciendo una plantilla de una persona y descubra que cuando expone la cara correctamente, el cuerpo pierde los detalles. La solución aquí es crear dos guías diferentes para trabajar.

¿Cómo sabes que tienes la exposición correcta? Bueno, si la imagen está llegando y parece que es físicamente posible cortarla, estás ahí. Como sugerí antes, concéntrese en los detalles clave que hacen que la imagen se "lea".

Si eres un ilustrador as o un demonio de la plantilla desde hace mucho tiempo, es posible que puedas saltarte este paso por completo. Después de suficientes plantillas, desarrollas un ojo para esto y puedes hacerlo con un bolígrafo si es necesario. Esto es algo muy genial. Dibujar placas de plantilla a mano de una fuente de fotos impresionará a sus amigos, pero lo más importante es que es bueno para usted como artista, porque cuanto menos casado esté con el proceso digital, más libertad tendrá con la composición.

Paso 3: Dibujarlo

Una vez que tenga sus plantillas, ahora necesita dibujar su plantilla. Este es el paso que la mayoría de la gente omite, pasar directamente de Photoshop a cortar, pero creo que es el más importante. Una plantilla realmente buena se crea pensando cómo se verá (¿ves un tema aquí?), No imitando la salida de un filtro de Photoshop. Photoshop no piensa en la cantidad de detalles que puede reproducir, o cómo debe evitar las islas, y así sucesivamente. Ser capaz de negociar entre lo que ve la computadora y cómo quiere que se vea realmente su plantilla es lo que separa a los hombres y las mujeres de los niños y niñas en el mundo de las plantillas. Aquí es donde agrega su toque artístico a la pieza. Hago esto usando Adobe Illustrator, pero podría hacerlo fácilmente imprimiendo sus resultados del paso anterior y trazándolos en una hoja de papel de calco. A medida que dibuja su plantilla, debe considerar algunas cosas:

1) Hay tantos detalles que puedes cortar. Incluso si eres hábil con el acero, no puedes eliminar líneas de 0, 5 mm de grosor, y si pudieras, la pintura no las atravesaría de todos modos.

2) A menos que esté dispuesto a cortar múltiples placas del mismo color, no puede tener islas en su plantilla o áreas de material "de bloqueo" que no estén conectadas al "marco" o borde de la plantilla. Por ejemplo, no puede hacer una plantilla con una "O", lo mejor que puede hacer es algo como "()" o una "C" en una placa y una ")" en otra, alineadas para formar una "O" perfecta ".

3) La irregularidad o suavidad de las líneas es lo que le dará textura a la imagen de su plantilla, así que piense en ello mientras planifica sus cortes. Por ejemplo, si está cortando una plantilla de una cara, las curvas suaves sugerirán una piel uniforme y lisa. Las líneas irregulares sugerirán una superficie rugosa y desigual. Realmente puedes dar vida a tus plantillas de esta manera.

4) si quita demasiado material cuando corta, su plantilla será frágil y frágil, y más propensa a levantarse en los bordes con la brisa de la pintura en aerosol. Esto no es necesariamente malo, pero ten en cuenta. Si es necesario, puede volver a enfriarlo con alambre (consulte el Paso 5).

Una vez que haya terminado, imprímalo. Esta será tu guía de corte. Si está creando una plantilla multicolor, es posible que desee incluir algún tipo de guía de alineación para alinear las placas. Los artistas realmente inteligentes a veces esconden una guía de alineación en la pieza por sí mismos. Por ejemplo, tal vez un mechón de cabello es exactamente el mismo en cada placa de color, lo que le permite alinearlo.

Paso 4: elige tu arma

Ahora que tiene una plantilla bien planificada, ha llegado el momento de hacer sus platos. Tienes muchas opciones aquí. Algunos artistas usan cartón o foamcore para sus plantillas. Otros usan papel o plástico. No hay una respuesta correcta, ya que cada medio tiene ventajas y desventajas. Mi favorito personal es el papel laminado. Puede obtener sus guías de papel laminadas en Kinko's, o si realmente le gustan, Staples u OfficeMax le venderán su propia máquina de laminación por alrededor de $ 80. Esto puede pagarse con el tiempo, por lo que vale la pena considerar si realmente cava láminas laminadas. Las grandes desventajas del laminado son el costo (el cartón es gratuito) y el tamaño, ya que la mayoría de las máquinas de laminado están limitadas a papel de carta (8.5 x 11 "). Es posible unir varias hojas, pero esto requiere cierta delicadeza con la cinta. Hay algunas Sin embargo, las ventajas reales del laminado. Prefiero el papel laminado como material de placa porque es relativamente resistente al agua, lo que significa que resistirá múltiples pulverizaciones, corta limpiamente, lo que significa que no hay pequeños "pelos" o fibra de papel para absorber la pintura en lugares que no usa no lo quiere, y lo mejor de todo es que se corta fácilmente con un cuchillo X-acto. Esto significa que no está empujando el cuchillo con todas sus fuerzas, lo que le permite cortar con mayor precisión. También es bastante resistente y no se rasgará, lo que le permite cortar detalles finos. La desventaja es que es flexible y puede soplar en el viento creado por la lata de aerosol, por lo que debe mantenerlo presionado cuidadosamente. Para las plantillas de un solo uso, el papel grueso funciona igual de bien.


Una cosa a tener en cuenta es que los materiales más delgados hacen que las plantillas sean más fáciles de rociar. Esto se debe a que no tiene que rociar desde un ángulo perfecto de 90 grados con respecto al trabajo, lo que debe hacer con materiales más gruesos; de lo contrario, la superficie del material bloqueará la pintura en los bordes. Esto da como resultado bordes "difusos".

Otra opción es un material llamado frisket film. La película Frisket es un material ampliamente utilizado para la creación de plantillas por artistas de aerógrafos, especialmente en la industria automotriz. Es una película de plástico que es un poco elástica y es adhesiva por un lado. Se corta muy fácilmente con un X-Acto y se puede doblar alrededor de las curvas. Si está trabajando en una superficie muy lisa (es decir, metal acabado, fibra de vidrio o plástico), la película frisket es insuperable. También puede funcionar bien en madera y paredes pintadas. Realmente no se adherirá a nada áspero, como ladrillo o piedra. El principal problema con la película frisket es que es muy flexible y tiende a adherirse a sí misma (imagine una plantilla hecha de cinta adhesiva). Esto hace que prácticamente no sirva para plantillas más complejas. También es muy, muy difícil obtener múltiples usos. El adhesivo funcionará más de una vez, pero pelar todo menos el diseño más simple sin estirarlo o pegarlo es todo un desafío. La película Frisket se puede comprar en tiendas de suministros de arte y en algunos lugares de automóviles.

Si usa cartón, espuma, etc., deberá pegar la guía de papel para que no se mueva mientras corta. Sugiero Spraymount para esto, que es un adhesivo en aerosol que puedes comprar en tiendas de suministros de arte. Sin embargo, cualquier pegamento en aerosol funcionará. Solo asegúrese de no usar nada que se endurezca debajo del papel y dificulte el corte, o que permanezca pegajoso y se adhiera a la cuchilla, como el cemento de goma.

Paso 5: córtalo

Esta es la parte más tediosa de la tarea, y algunos lo encuentran más difícil. Si está cortando laminado, sugiero usar un cuchillo X-Acto # 11. Si está trabajando con cartón o espuma, necesitará algo más grande. Un error muy común que hacen los artistas de plantillas es usar cuchillas desafiladas. No sé cómo se mete en la cabeza de las personas que una cuchilla X-Acto durará para siempre, pero seguro que no. Mi regla general es que cambie la cuchilla por cada plato nuevo que corte, o cada vez que se rompa la punta, lo que ocurra primero. Si comienza a sentirse aburrido, cámbielo: una cuchilla desafilada conducirá a errores cada vez porque necesita empujarlo a través del trabajo, lo que significa que eventualmente se deslizará y cortará algo que no quiso. Normalmente paso entre tres y cinco cuchillas por placa de plantilla. Parece un desperdicio, pero las herramientas adecuadas marcan la diferencia. También asegúrese de tener un mate de corte, que puede comprar en una tienda de suministros de arte. Los mates de "autocuración" resistirán años de corte y le brindarán una superficie agradable y uniforme para cortar.

Si comete un error, puede colocar cinta aislante sobre el corte y recortar el exceso con su cuchillo. Si termina con una parte de la plantilla que se siente demasiado delicada o endeble, puede reforzarla con alambre. Me gusta el tipo que los floristas usan para atar las plantas a esos pequeños postes. Simplemente coloque el cable y asegure cada extremo con un poco de cinta aislante. También puede usar alambre para reforzar las "penínsulas" creando un pequeño arco, como un puente, desde la pieza de material que sobresale hasta un lugar más estable. Si el cable está aproximadamente a un centímetro del plano de la superficie de la plantilla, no aparecerá cuando lo pintes.

Al cortar, siempre trato de cortar las áreas más detalladas primero, por dos razones. Con las láminas laminadas, cuanto más material elimines, más endebles serán. Esto significa que los primeros cortes que realice serán los más fáciles, ya que el material es el más rígido. En segundo lugar, es mejor manejar las partes más difíciles cuando la cuchilla es más afilada. Al cortar curvas, puede que le resulte más fácil mover toda la placa de la plantilla mientras mueve el cuchillo. Esto puede reducir la tendencia a doblar la punta de la cuchilla, lo que romperá la delicada pieza de metal que forma la punta. Ni siquiera trate de cortar curvas con un X-Acto que le falta la punta, hace que sea mucho más difícil de controlar. Tenga cuidado con sus cuchillas: son baratas de reemplazar y marcan la diferencia en términos de precisión de sus cortes y, a su vez, el nivel de detalle que puede representar en sus plantillas.

Como alternativa a todo este proceso, puede utilizar un cortador láser. Los cortadores láser le permitirán crear patrones con una precisión y detalles increíbles. Pero definitivamente no son punk rock.

Paso 6: pintarlo

Pintar sus plantillas en la comodidad de su hogar o estudio es el paso final para algunos artistas, y solo una prueba para otros. Lo primero que debe hacer es elegir una pintura y un medio para pintar. Lo que pinta depende de usted, pero como cualquier otra pintura, las pinturas en aerosol se adhieren mejor a las superficies planas y preparadas. A algunas personas realmente les gusta el lienzo recubierto de yeso, del tipo que usaría un pintor al óleo. Soy partidario de las tablas de madera. En cuanto a la pintura, tienes bastantes opciones. La pintura de ferretería más común en los EE. UU. Es Krylon. Funciona, sin duda, pero es relativamente acuoso (tiene una consistencia muy delgada), lo que puede ser problemático. También sufre un problema inusual en el que ciertos colores se agrietan a medida que se secan cuando se colocan encima de otros colores. Nunca he podido averiguar exactamente qué combinaciones son incompatibles, por lo que sugiero que si está haciendo una pieza de varias capas, debe probar sus colores para este fenómeno. Las marcas de pintura de tiendas de descuento tienden a sufrir bajas concentraciones de pigmento, lo que significa que necesita usar mucha pintura, lo que puede provocar goteos. Si te tomas muy en serio tus plantillas, la pintura de ferretería no es tu única opción. Puede considerar marcas como Belton Molotow o Montana Cans, ambas marcas europeas diseñadas específicamente para fines artísticos. Están disponibles en tiendas de suministros de arte a través de pedidos por correo, por lo que Google alrededor. Aunque es costosa, la pintura es mucho más espesa que se usa mucho menos, por lo que probablemente sea mucho más económica que la pintura de ferretería a largo plazo.

Si está haciendo plantillas en el interior, tiene una opción completamente diferente para pintar: un aerógrafo. Si bien es posible que no piense usar un aerógrafo para la creación de plantillas, el control es excelente, lo que permite un trabajo extremadamente detallado. La otra ventaja importante de un aerógrafo es que puede usar cualquier tipo de pintura que desee (siempre que pueda diluirse a la consistencia de la leche), lo que le permite mezclar sus propios colores para obtener exactamente el tono que desea. Finalmente, los aerógrafos usan aire como propulsor en lugar de productos químicos, lo que hace que la pintura sea mucho, mucho más segura y menos nociva para trabajar. Si usa una pintura no tóxica, tiene una forma completamente sana y ecológica de stencil. Esto puede ser importante si está trabajando en un espacio cerrado. Los aerógrafos también le permitirán aerosolizar un tinte de tela, para que pueda hacer bonitas camisetas con sus diseños de plantillas.

Al pintar una plantilla, aplica la pintura como lo haría con cualquier otra cosa. El objetivo es obtener una cobertura de pintura uniforme, por lo que está aplicando la misma cantidad de pintura a cada parte de la pieza. Esto ayuda a evitar goteos. Desea pintar con trazos cortos y uniformes, aproximadamente a 18 "de la pieza. No siga un camino de zip-zag ni intente" trazar "el patrón de la plantilla, en su lugar, aplique trazos cortos en una dirección. Esto es para que usted nunca te vuelvas a ti mismo y golpees el mismo lugar dos veces, porque cuando vuelves a tu camino con la lata o el aerógrafo, aplicas el doble de pintura en ese punto cuando doblas hacia atrás. Asegúrate de mantener el rocío lo más cerca posible a un ángulo de 90 grados con respecto al trabajo como sea posible. Esto ayuda a sostener la plantilla hacia abajo (evitando la sobrepulverización). También debe mantener la lata lo más vertical posible, lo que mantiene un flujo de pintura agradable y constante. Aproximadamente 45 grados es bueno suficiente. Es posible que desee inclinar su superficie de trabajo si está trabajando en el interior para que no se vea obligado a sostener la lata horizontalmente.

Al pintar, debe mantener las plantillas en contacto con la superficie, o lo más cerca posible, y ancladas firmemente en su lugar. A algunas personas les gusta usar un adhesivo en aerosol removible para esto, como 3M Photomount, pero encuentro que la cinta de enmascarar a lo largo del borde exterior es igualmente efectiva y mucho menos desordenada. Cuando trabajo adentro, mantengo un frasco de centavos alrededor. Al colocar pequeñas pilas de monedas en la hoja de plantillas, puedo anclarlo de manera muy efectiva. Trabajar fuera de pequeños bucles de cinta adhesiva puede ser de gran ayuda si la plantilla es demasiado grande para asegurarla con una mano. Si está dentro y tiene el lujo de hacerlo, asegúrese de dejar que su plantilla se seque por completo antes de levantarla, de lo contrario corre el riesgo de manchar la pintura en el borde. Haga todo lo posible para tirar de la placa hacia arriba en lugar de arrastrarla por la superficie para evitar esto. Debe darle a su pieza al menos 90 segundos de tiempo de secado antes de aplicar el siguiente color. Si estás dentro y tienes el lujo del tiempo, dale 10 minutos completos.

Paso 7: mantente seguro

No para sonar como su madre, sino una palabra sobre seguridad: SIEMPRE use un respirador cuando trabaje adentro con pintura en aerosol. No una de esas pequeñas máscaras de papel, sino un respirador de verdad. Los escritores de graffiti de la vieja escuela pueden contarte historias de horror sobre lo que te hace la exposición a largo plazo a la pintura en aerosol. Es un material increíblemente tóxico. Los respiradores se pueden comprar en mejores ferreterías por alrededor de $ 30. Asegúrese de obtener el tipo con filtros reemplazables y cámbielos regularmente. No olvide que los guantes médicos de látex mantienen la pintura fuera de sus manos. Puede obtenerlos en muchas ferreterías, así como en tiendas de arte y suministros médicos. Para eliminar la pintura de la piel, no hay nada como el limpiador de manos mecánico (como GoJo, el tipo naranja con la piedra pómez).

Espero que hayas encontrado útil este tutorial. Diviértete y sigue empujando el medio de la plantilla hacia adelante.