Las computadoras han traído cambios a todos los rincones de la sociedad moderna. Uno de estos rincones es el arte. Internet está lleno de arte conceptual, fondos de escritorio y muchos otros tipos de imágenes que un usuario ha dibujado en una computadora.

Cuando me compré una tableta gráfica (aproximadamente una semana antes de que se publicara esta biblia), me decepcionó descubrir que no hay tutoriales para principiantes sobre pintura digital. Asumen que tienes experiencia previa en alguna forma de arte (soy un asco en la pintura y el dibujo), o son tan básicos que dejan de lado el arte.

Entonces, el objetivo de esta pequeña serie de tutoriales es proporcionar algunos tutoriales para enseñar a las personas cómo usar su tableta gráfica, pero quizás lo más importante, dejar el aspecto creativo en las manos de los cajones.

Este es el primer tutorial de una serie pequeña (no he decidido cuánto tiempo). Otros tutoriales son:

Lección 2: una pluma

Paso 1: requisitos y herramientas

En las obras de arte tradicionales, el artista tiene que dibujar cada cosa, pero en las obras de arte digitales, no estamos limitados por las herramientas físicas. Mediante el uso de varios filtros y pinceles, lo que le hubiera tomado horas a un pintor, puede llevarnos algunos golpes de nuestro bolígrafo digital. Por esta razón, voy a ignorar el software que se enfoca en emular los medios tradicionales (por ejemplo, artweaver) y en su lugar usaré un programa de manipulación de imágenes digitales. Soy barato y no puedo pagar el photoshop, así que usaré Gimp.

Herramientas:
- Una computadora (con suficientes especificaciones para ejecutar Gimp correctamente)
- Una tableta gráfica (con controladores, etc.)
- Gimp (o photoshop si puede traducir a las herramientas allí. Tenga en cuenta que estoy usando v2.6 porque v2.8 tiene algunos problemas con mi tableta)

Requisitos:
- Una hora más o menos
- Alguna habilidad con gimp, o la capacidad de usar google
- La capacidad de mover tu mano
- La capacidad de ver lo que hay en la pantalla
- Un poco de creatividad.


Así que siéntese en su escritorio, póngase cómodo, ponga su música favorita y comencemos.

Paso 2: uso básico de una tableta gráfica

Probablemente hayas descubierto la mayor parte, porque no es difícil:
- Sostenga el lápiz en su mano de escritura como un bolígrafo
- Coloque el lápiz sobre la tableta.
- Mueve tu mano y mira cómo se mueve el cursor también ...

Consejos:
- No te mires la mano. No te dice dónde vas a dibujar. Mira a la pantalla. ¿No miras el mouse de la computadora cuando usas eso?
- Haga que la tableta mire hacia usted de forma cuadrada. Cuando mueves tu mano hacia ti, el cursor debe moverse hacia abajo. Si está a más de unos pocos grados, es frustrante intentar dibujar donde quieras.
- Recuerda tu postura. Usarás la computadora por un tiempo cada vez que dibujes algo.

Para acostumbrarse a usar la tableta, intente no usar un mouse. La tableta proporciona todo lo que necesita (hacer clic, desplazarse, mover el cursor. ¿Qué más hace un mouse?).

Tenga en cuenta que nada en este tutorial realmente requiere una tableta gráfica, pero es seguro que facilita las cosas.

Paso 3: Preparándose para dibujar

Ahora es el momento de configurar la computadora para dibujar. Supongo que tiene los controladores instalados para su tableta, pero la forma en que diseña la pantalla es importante.

Gimp utiliza un sistema de tres ventanas. Esto es molesto, por lo que para las nuevas versiones (gimp 2.8+) tienen un botón para cambiar esto:
En el cuadro principal de gimp, haga clic en Windows -> Modo de ventana única
Desafortunadamente, Gimp 2.8 tiene problemas con mi tableta, por lo que tiendo a usar 2.6. Esto no tiene el modo de ventana única, así que pasa cinco segundos y organiza las ventanas para que nada se superponga.

Paso 4: Garabatea y dibuja

Si bien una tableta se parece más a un trozo de papel que a un mouse, todavía hay una ligera diferencia, y toma un poco acostumbrarse a usarla para dibujar. Si cree que ya puede dibujar donde espera en una tableta, omita esto.

Garabatear
Establezca algunos ejercicios para acostumbrarse a la tableta. Cosas como:
- Dibuje un cuadrado con bordes rectos (tampoco con la herramienta de bordes rectos)
- Dibuja el círculo más redondo que puedas
Para estos, tiendo a usar un pincel grande, generalmente uno de borde duro a ~ 10px. Tiendo a garabatear en un lienzo moderado de 1024x768.
Escribir
Entonces intenta tu mano en la escritura. Solo por diversión, tome un pincel de caligrafía, trabaje despacio y con cuidado y vea qué se le ocurre.
Bosquejo
También puede intentar dibujar a mano alzada. Toma un pincel delgado de 2-3 px y dibuja. Tenga en cuenta que puede hacer líneas claras y oscuras.

¿Por qué?

Estos tres ejercicios representan casi todos los tipos de control motor que necesitará en el arte digital:
- La capacidad de dibujar en línea recta (garabatos)
- La capacidad de dibujar sin problemas (garabatos)
- La capacidad de dibujar donde quieras (Escritura)
- La capacidad de controlar la presión (bocetos)

Paso 5: Comenzar un dibujo (contornos)

Si bien hay muchas maneras de comenzar un dibujo, tiendo a comenzar con un bosquejo muy aproximado de los contornos. Hago esto en una capa separada, para poder encenderlo y apagarlo mientras trabajo en el resto del dibujo.

Para el castillo, tenía muchas capas. Uno era el bosquejo aproximado, uno era el castillo real que estaba dibujando, y el tercero eran guías. Al dibujar esferas y cilindros, a menudo es útil dibujar un cuadro donde desea que vayan.

La mayor parte de esta biblia pasará por dibujar y sombrear algunas cajas y cilindros, así que comencemos dibujando sus contornos.
Para las cajas es fácil. Un hexágono regular (ish) y algunas líneas intermedias forman una caja simple. Se pueden hacer más complejos / precisos utilizando líneas de perspectiva.
Los cilindros son un poco más difíciles, pero si dibujamos un cuadro y luego cambiamos la parte superior e inferior en elipses, aún es bastante fácil.

Cualquier técnica que conozcas para dibujar cosas en papel funcionará aquí. Si tiene ganas de usar una herramienta en el software que está utilizando para dibujar las líneas, siga adelante. Gimp no nos proporciona una manera fácil (a menos que cuente el complemento gfig, supongo)

Para el resto de esta biblia, trabajaré con la imagen final que se muestra aquí, que contiene una caja y un cilindro. Veremos cómo podemos sombrearlos bien.

Paso 6: Sombreado: completarlo

La mayoría de los objetos son opacos, por lo que tiendo a comenzar haciendo una silueta del objeto en un gris neutro. (Hablaremos sobre el color más tarde)

Por lo tanto, cree una nueva capa, llámela sombreado y, con un pincel de tamaño mediano, coloree la forma. Presione firmemente para que quede opaco. Apague los contornos y se sorprenderá de lo irregular que es. Así que dé la vuelta con un cepillo y una goma de borrar y agárrelo. Luego puede volver a activar los contornos.

Paso 7: Método de sombreado 1 (Boceto y mancha)

Hay pocas cosas con una sola forma de hacerlas. Con el sombreado, hay tantas formas que no las enumeraré todas. Pero estos son los que uso.

Sin embargo, lo más importante es que no olvides trabajar en la capa de sombreado. Es un dolor correcto cuando dibujas algo en la capa incorrecta. Si lo hace, evalúe si debe hacerlo de nuevo, péguelo o córtelo o ignórelo.

Con bocetos y manchas, simplemente, bien, bocetos y manchas. No hay otra forma de describirlo, así que eche un vistazo a la imagen.

Se necesita tiempo para manchar bien las cosas, y un poco de cuidado para no ir más allá, así que no apresures las cosas.

Paso 8: Método de sombreado 2: cepillos de iluminación

Los pinceles de Gimp normalmente solo se superponen en lo que está detrás, pero hay una opción donde puedes hacer que apliquen la iluminación.
Esto se puede encontrar en las opciones de herramientas. Busque el cuadro desplegable que por defecto está lleno de 'Normal'
Cambie eso a Luz dura (o juegue y vea lo que hacen todos. Cada uno es útil).

Una de las mejores cosas de este pincel es que no pintará en nada transparente. Para que no tenga que preocuparse por mantener limpios los bordes exteriores.

Todavía uso manchas en este método para ordenar y asegurarme de que las transiciones sean como deberían ser.

Paso 9: colorear en

¿Pensaste que ese era el color en parte? No Ahora podemos agregar color.
Por lo tanto, cree una nueva capa y colóquela del color que desee (recuerde volver a configurar el pincel en la combinación de colores 'normal'). Coloque la capa de color debajo de la capa de sombreado y configure la capa de sombreado en 'luz fuerte'. Es posible que desee ajustar la opacidad.

Tiendo a apagar las pautas en este punto.

Paso 10: sombras

Actualmente nuestros objetos están flotando. Los necesitamos para interactuar con su entorno. La forma de hacer esto es agregar una sombra.
La gente puede pasar años describiendo la oclusión ambiental, el sombreado, las sombras y demás, pero supongo que en realidad tienes una muy buena idea de cómo deberían ser las sombras solo por vivir durante los últimos años. Así que haz lo que se ve bien. Aquí hay algunos consejos:
- Los objetos se oscurecen cuando se acercan entre sí o en las esquinas. (conocido como oclusión ambiental)
- Las sombras están lejos de la luz (¡duh!)

Aparte de eso, solo mira los objetos a tu alrededor para ver cómo los afecta la luz.

Paso 11: escalado

Estas son las herramientas básicas que necesita para hacer pintura digital. Todo lo demás es cuestión de creatividad, trabajo inteligente con herramientas y algo de ingenio.
Las mismas herramientas se aplican a montañas, plumas y, bueno, a cualquier cosa.

Sin embargo, no hay nada como la práctica. Entonces, en lugar de solo leer este tutorial, pruebe algunos si es así.