Wood Burning 101 - Técnicas y trucos

¡Hola a todos!

Este tutorial le dará una buena compilación de técnicas y trucos para quemar leña en cualquier nivel de detalle. Como alguien a quien le encanta dibujar, me fascinó la facilidad con que podía transferir esas habilidades a la quema de madera y finalmente hacer arte en 3D. Como ahora tengo algo de experiencia en el tema, ¡es hora de enseñar todo lo que pueda!

Además de enseñarle sobre la quema de leña, también le diré qué herramientas y equipos necesita y le daré algunos trucos y consejos útiles.

Este instructable fue hecho para Burn It! concurso, ya que hablará sobre quemar el 100% del tiempo. ¡Empecemos!

Paso 1: Quemadores de leña

Las herramientas para quemar leña pueden tener muchos precios y niveles de control.

El primero fue muy barato (US $ 10 en Walmart) e hizo un buen trabajo. Viene con cinco consejos diferentes y todavía me gusta usarlo para rellenar el fondo. Recomendaría este si quieres sentirlo, y descubre si te gusta el arte ardiente. Sin embargo, a medida que comience a arder durante horas y horas, este pequeño literalmente comenzará a cocinar lentamente sus dedos. También sostiene el quemador lejos de la punta, por lo que pierde algo de precisión.

Todo me llevó a comprar un quemador profesional Colwood. Tener la opción de regulación del calor fue realmente útil cuando se trataba de quemar diferentes tipos de madera (hablaremos de eso) y hacer un sombreado cuidadoso. En lugar de cambiar las puntas, cambia todo el "lápiz" por nuevos efectos; La gran ventaja aquí es no tener que esperar hasta que la punta se haya enfriado para cambiarla.

Para que nadie pueda decir que estoy alabando a Colwood, debo decir que su servicio al cliente es terrible. Era imposible pedir otra pluma de Brasil cuando la mía se rompió, simplemente no respondieron.

Mi kit de inicio es el que está en la imagen, y para ser honesto, ¡todavía no siento necesidad de nada más!

Para obtener más información sobre los quemadores, sugiero esta excelente revisión de Nedra Denison:

//www.sawdustconnection.com/pyrography-woodbu ...

Paso 2: Woods para quemar

No soy un experto en tipos de madera, por lo que limitaré este paso a una revisión a las que tuve el placer (o el disgusto) de quemar. Editar: Independientemente de la madera, siempre use un ventilador cerca de la pieza, sacando aire de su trabajo (no arroje aire sobre ella, ya que hará que su estufa de leña pierda demasiado calor)

MDF: No es el más hermoso, pero era el que tenía disponible la mayor parte del tiempo. Cuando trabajaba en Brasil, las cajas y cofres de MDF eran la única opción en todas las tiendas de artesanía. Es una madera dura, por lo que exige más calor, pero tiene la ventaja de no preocuparse por el grano (ya que no tiene ninguno). Al hacer gradientes, la mayoría de las superficies mostrarían un bonito brillo dorado; sin embargo, algunas veces se volvería grisáceo y sin vida.

Editar: Tenga en cuenta que el MDF está compuesto de polvo de madera mezclado con sustancias tóxicas desagradables como la resina a base de formaldehído (aunque hay algunas opciones recientes sin formaldehído). En cualquier caso, solo dale una oportunidad a este por falta de una mejor opción, y realiza esfuerzos de agotamiento adicionales, como los fanáticos que extraen aire de tu trabajo y salen por la ventana.

Madera de pino: barata y ampliamente disponible (ahora que estoy de regreso en los EE. UU., Al menos) en todas sus formas, esta es suave y fácil de quemar. Los granos son un problema, porque son más duros y exigen más calor, por lo que debe equilibrar la presión que está aplicando. La resina en el interior le dará un efecto de barniz a su trabajo.

Madera de cedro: otro sustrato blando, y los granos no son una gran preocupación. El arte lineal se desplegará maravillosamente, pero los sombreados degradados apenas se notarán.

Madera de cerezo: ¡ Huele maravilloso mientras trabajas! Solo probé este una vez, y me pareció muy bueno.

Nunca queme madera que tenga algún tipo de acabado. Quemar barniz no es bueno para su salud, y (créanme) incluso podría hacer que la madera estalle en pequeñas llamas.

Paso 3: pautas de dibujo

Antes de comenzar con la grabación en sí, permítame reflexionar sobre cómo dibujar sus pautas.

En mis primeros proyectos, puse mucho esfuerzo en dibujar todo a mano libre. Sentía que estaría haciendo trampa si hacía algún tipo de transferencia sin esfuerzo a la madera. Resulta que estaba perdiendo el tiempo.

Cuando comencé a recibir más pedidos con muchos temas diferentes, me di cuenta de que a la gente realmente no le importa. Lo que realmente importa es la quema en sí, el resultado final. Así que ahora uso constantemente papel carbón NEGRO (usar azul es un desastre, confía en mí) para hacer la transferencia, y algo de mano libre si es necesario. Por supuesto, de vez en cuando todavía es bueno hacer un proyecto completo al viejo estilo ...

Truco : Algunas personas imprimen los dibujos y transfieren el tóner del papel a la madera con calor, usando una plancha común o incluso una prensa de calor. Asegúrese de que su dibujo se vea exactamente como quiere que esté en la madera, ya que no tendrá control sobre qué líneas se transferirán. Personalmente, prefiero tener un control más preciso sobre mis pautas. ¡También puede deformar la madera si no tienes cuidado!

Paso 4: esquemas básicos

¡Por fin, quemémoslo!

Si alguna vez hiciste un arte lineal con un bolígrafo, esta parte te será muy familiar. Mi punta de combustión favorita para este proceso es la en forma de lanza de Colwood, en su mayoría con una intensidad de calor de 7/10 para MDF, o 5/10 para superficies más suaves como la madera de pino.

Truco: use trazas seguras e intente hacerlo de un solo golpe, pero hágalo lentamente. Si está haciendo curvas grandes, intente mover tanto la mano como el trozo de madera para obtener un movimiento más suave (vea Species Plantarum). No se calle, o podría rayar la madera en lugar de quemarla.

Esta punta deja pequeñas paredes que flanquean cada línea, por ser lo suficientemente afiladas para levantar la madera alrededor del rastro. Realmente me gusta esta textura, y confieso que solo busqué algo más suave cuando se rompió mi pluma. Sin opciones, utilicé mi punta de caligrafía para muchos proyectos y terminé disfrutando el resultado (ver la cresta de Stark). Con una punta redonda que no se hunde en la madera, tiene más libertad de movimientos y puede cambiar fácilmente la dirección de sus huellas.

Paso 5: Técnica: Relleno de siluetas

Rellenar de negro siempre es más fácil que hacer gradientes, y puede ser igual de hermoso. Para superficies grandes, recomiendo una punta de gradiente plana a fuego medio a alto (ver cresta Targaryen). Para áreas pequeñas, la pluma de caligrafía es realmente genial (ver Búho).

Truco: no intentes rellenar tu dibujo con la mayor cantidad de calor posible, a menos que quieras dejar marcas de trazo feas por todas partes. Trabaje a fuego medio con movimientos circulares suaves y oscurezca lentamente cada área a la vez.

Truco dorado: sopla suavemente sobre tu punta mientras tocas la madera por primera vez, y deja que se caliente naturalmente mientras te mueves en un patrón circular corto. ¡Esto garantizará un comienzo sin problemas!

Cuanto más calor apliques, más opaco será tu resultado. Trabaje con esta idea para crear contrastes contra gradientes brillantes.

Paso 6: Técnica: efecto de degradado

Hacer gradientes es más difícil que rellenar de negro, porque necesitas menos calor, más paciencia y un control más preciso.

Siempre uso una punta plana para este trabajo, y prefiero usar una estufa de leña con selección de temperatura. Para la mayoría de las maderas, lo que necesita es un nivel de temperatura de 4 a 5/10.

En este caso, comience lentamente con movimientos circulares y caliente un área pequeña a la vez. Al principio no notará ningún cambio, pero lentamente aparecerá el sombreado. Siempre es más fácil moverse a lo largo de áreas adyacentes, porque ya están calientes, que moverse hacia adelante y hacia atrás entre lugares distantes de la superficie.

Importante: Tenga cuidado con los granos de madera, porque no podrá quemar con tanta eficacia en estas regiones. Si tiene granos grandes, harán que los gradientes sean mucho más difíciles de ver. Siempre puede intentar aplicar más calor en estas áreas.

Paso 7: Técnica: eclosión

La eclosión y la trama cruzada pueden brindarle un hermoso efecto de sombreado y textura sin la molestia de hacer degradados, y pueden funcionar aún mejor cuando su madera es demasiado granulada.

Para esta técnica, use una punta de trazado (como la que tiene forma de lanza) como si estuviera dibujando cualquier otra línea. Comience tramando en una dirección, siempre comenzando por los bordes; De esta manera, el trazo se quemará más fuerte en el contorno y gradualmente se debilitará en el interior del dibujo.

Para que su sombreado realmente se destaque, intente hacer un sombreado cruzado agregando otro conjunto de líneas perpendiculares al primero.

Paso 8: Técnica: Texturas

Hay infinitas texturas que puedes imitar quemando, así que te daré algunos trucos para algunos:

Cabello: Para cabellos locos como el estilo de los años 80 (ver Kiss) o simplemente un poco desordenado (ver AC / DC), usa la punta de sombreado plano con mayor intensidad de calor. Esta vez no necesita ser suave, porque en realidad desea dejar marcas de dirección a su alrededor. Al controlar la presión que aplica, puede variar entre trazos negros oscuros y tonos más suaves. Para hacerlo más fácil, puede comenzar delineando el volumen del cabello y delimitando espacios en blanco para la iluminación.

Pelaje: una punta de trazado, ya sea afilada o redonda, puede crear un efecto impresionante de pelaje corto y suave y dar cuenta del sombreado. La regla de oro es aplicar más calor y trazos más cercanos en las áreas que desea que se vean más oscuras, y trazos menos y más rápidos donde desea ser más claro. Si crees que el aspecto general es demasiado nítido, suaviza tus líneas con una punta de sombreado plana.

Escamas o piel coriácea: es hora de usar líneas afiladas y rotas, para crear el efecto de una piel agrietada. Use una punta plana para sombrear, haciendo que los bordes sean realmente oscuros para crear volumen. No use la eclosión en este caso, a menos que quiera terminar con un dragón peludo.

Paso 9: Técnicas de fondo

Cuando finalmente haya terminado con su grabación principal, es hora de pensar en el fondo. Puede marcar una gran diferencia en el aspecto general de su proyecto, especialmente cuando se utiliza una pieza de madera de aspecto económico. Las siguientes técnicas son adecuadas para todos los niveles de esfuerzo y tiempo que planea invertir en esta etapa bastante monótona.

Óxido: con mucho, la técnica más fácil, cuando realmente no tienes tiempo que perder. Solía ​​tomar algunos tornillos y pernos oxidados, y eliminar algo del óxido con papel de lija. Para aplicar esto en la madera, simplemente recoja un poco del polvo con los dedos y extiéndalo en la superficie como lo haría con tiza o carbón. Si no quieres obtener dedos rojizos, usa una bola de algodón.

Todas las veces que utilicé esta técnica estaba trabajando en MDF, y la cubierta de óxido era lisa y opaca. Es muy interesante hacer que su fondo sea opaco cuando la grabación principal tiene un degradado brillante, ya que realmente se destacará.

Soplador de calor: a menudo mi mejor opción, un soplador de calor se puede utilizar para un gran efecto de viñeta. Encienda el soplador y muévase a lo largo de los bordes, NUNCA sople el mismo lugar durante más de un segundo. Muévete por toda el área y caliéntalo todo de manera uniforme. Te tomará un tiempo comenzar a ver algo de sombra, pero una vez que comienza, el proceso es bastante exponencial (lo que significa que se volverá más y más oscuro en un abrir y cerrar de ojos).

Tenga mucho cuidado con la punta de metal del soplador de calor, para que no toque la madera o la piel. En serio, tengo una bonita cicatriz en mi muñeca debido a un accidente.

Sombreado o relleno: si tiene la paciencia suficiente o si realmente no tiene grandes áreas para rellenar, puede probar un relleno degradado o incluso adoptar un enfoque completamente negro. A veces, el fondo negro completo es un requisito para el arte (ver recuadro Queen), pero honestamente es una gran cantidad de trabajo. Mi consejo sería: solo hazlo si estás seguro de que el resultado final valdrá la pena, de lo contrario, el fondo te dará más problemas que el trabajo real.

Puntos: esta es una técnica muy antigua y se puede encontrar en algunas piezas de arte medieval; para entonces, se hizo calentando pernos de metal y "marcando" la madera varias veces con ellos. Ahora, incluso la estufa de leña más barata vendrá con una punta redonda grande para este tipo de trabajo. Espere hasta que el quemador esté realmente caliente y llene el fondo un punto a la vez, deteniéndose para limpiar la punta cada vez que acumule demasiada materia. Cuando haces esto en una madera suave, creas un borde biselado real más el contraste brillante / opaco.

Paso 10: ¡Disfruta!

¡Ahora es tu turno! Si te gustaron las técnicas y los trucos que viste aquí, ¡cómprate una estufa de leña y sumérgete en el increíble arte de la pirograbado!

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